Paolo Belli: "Na música não pode haver inovação sem alma..."

Nossos artigos geralmente tratam de temas econômicos, tecnológicos ou científicos. Desta vez falamos de música, a mais popular e mais conhecida, e fazemos isso com um artista de grande experiência.
Emiliano DOC desde natural de Formigine, nascido em 1962, Paolo Belli nasceu musicalmente em meados dos anos 80, estreando-se então no Festival de Sanremo de 1989 com os "Ladrões de Bicicletas".
Depois da música veio a televisão, primeiro com Giorgio Panariello nas três edições do "Torno Sabato", depois ao lado de Milly Carlucci para "Dançando com as estrelas", sem descurar as muitas edições do Telethon, que o viram como protagonista como co-apresentador e intérprete musical.
Mas para Paolo é a música que permanece no centro de tudo, graças aos mais de mil concertos em que distribuiu alegria, energia e emoções a centenas de milhares de espectadores: uma digressão que decorre quase sem parar há trinta anos.
Desde cedo revelou-se um músico com um som muito pessoal e reconhecível, uma espécie de swing pop colorido que o levou também a colaborar com grandes expoentes da música e do entretenimento italiano e internacional.
Vamos falar sobre Sam Moore, Dan Aykroyd, Billy Preston, Jon Hendricks, Jimmy Witherspoon, Vasco Rossi, Enzo Jannacci, Litfiba, Mogol, Avion Travel, PFM e Mario Lavezzi.
Paolo Belli já esteve três vezes no palco do Festival de Sanremo, por cinco edições no palco do May Day Concert em Roma e ganhou duas edições do Festivalbar

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Nos conhecemos há muitos anos com Paolo Belli e, portanto, vamos evitar formalismos e passar para você: sua carreira artística começou há vários anos e, portanto, você teve a oportunidade de experimentar em primeira mão todas as mudanças que ocorreram ao longo do tempo. Quais você acha que foram os mais importantes e por quê?
“Houve muitas mudanças, muitas delas verdadeiramente vantajosas, mas na minha opinião algumas são penalizadoras. Entre as melhorias certamente destaco a rapidez de realização, a possibilidade de interagir com o mundo todo, trocar arquivos facilmente utilizáveis ​​para audição, a comodidade de distribuição e compra, e muito mais. No entanto, algumas coisas pioraram, principalmente a qualidade, porque a música é feita acima de tudo de emoções, e só a partilha física cria emoções muito mais intensas para as nossas almas”.

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O conceito e a utilidade da partilha física, da interação face a face, é particularmente interessante…
“Não digo isso porque estou preso ao passado, não é nostalgia, mas a convicção de que se John Lennon e Paul McCartney, ou Mogol e Lucio Battisti e quem sabe quantos outros tiveram que trabalhar sem se ver ao vivo, não teríamos os mesmos poemas para música como aqueles que eles criaram. Provavelmente bons 'produtos', mas certamente não ao nível daqueles que ainda hoje nos entusiasmam”.

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Essas mudanças também afetaram a maneira como você compõe as músicas?
“Claro que sim, justamente pelo motivo que mencionei antes, e não só na composição, mas também na escrita. Graças ao uso de computador, de sulcos para construção e composição, de softwares como Sibelius para a escrita tudo se acelerou e a margem de erro é quase nula, mas como não é você quem cria, mas sim uma máquina, não está toda a sua alma naquela peça”.

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Os shows também foram afetados? Em caso afirmativo, como?
“Felizmente aqui a diferença é menor, porque se você usar sequências ou sons realmente ao vivo, a sensação entra na pele de uma forma diferente e por isso a música chega justamente para qual é a sua função. Você pode tirar proveito de instrumentação sofisticada e de vanguarda, vários truques e truques, vídeos e luzes enganosas, mas somente se o estudo, o aprendizado e o compromisso diário o moldaram bem, você é capaz de se expressar verdadeiramente no seu melhor e, portanto, chegar ao coração do público e permanecer lá por anos. Se você não é assim, tudo desmorona rapidamente e você dura no máximo uma temporada…”.

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Você vê alguma outra mudança no futuro próximo?
“Provavelmente sim, mas também espero um retorno ao vintage e ao estúdio de gravação”.

Você está otimista ou pessimista sobre o futuro do setor musical na Itália e na Europa?
“Quando eu era jovem, a música era tão importante que, além de dar emprego a milhares de pessoas, fazia até decidir se votava para um lado ou para o outro e, por isso, tinha um valor enorme, inclusive político. Agora é tão maltratado que muitas vezes é usado apenas como música de fundo em programas de TV, em supermercados e em mil outras situações. Espero que haja reformas, a nível político e cultural, para restituir importância a esta arte que gera sentimentos maravilhosos e trabalho especializado. Caso contrário, permanecerá cada vez mais uma 'coisa' apenas para alguns poucos selecionados e para as pobres almas…”.

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